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Début de la vie et des racines musicales: 194564 George Ivan (Van) Morrison est né le 31 août 1945, à Bloomfield, Belfast, Irlande du Nord comme le seul enfant de George Morrison, un ouvrier de chantier naval, et Violet Stitt Morrison, chanteur et danseur de claquettes dans sa jeunesse. racines de la famille Van Morrison descendre de la Ulster population qui s'installe à Belfast. De 1950 à 1956, Morrison, qui a commencé à être connu sous le nom "Van" pendant ce temps, assisté Elmgrove l'école primaire. Morrison père avait ce qui a été à l'époque l'une des plus grandes collections de record en Ulster (acquises au cours de son séjour à Detroit, au Michigan dans les années 1950), et le jeune Morrison a grandi en écoutant des artistes tels que Jelly Roll Morton, Ray Charles, Lead Belly, et Solomon Burke;. Dont Morrison a dit plus tard: «Si ce n'était pas pour des gars comme Ray et de Salomon, je ne serais pas où je suis aujourd'hui Ces gars-là ont été les l'inspiration qui m'a fait aller. Si ce n'était pas pour ce genre de musique, je ne pouvais pas faire ce que je fais maintenant. "Collection de disques de son père l'a exposé à différents genres musicaux, tels que le blues de Muddy Waters, l'évangile de Mahalia Jackson, le jazz de Charlie Parker, la musique folk de Woody Guthrie, et la musique country de Hank Williams et Jimmie Rodgers, tandis que le premier enregistrement, il a été déjà acheté par le musicien de blues Sonny Terry. Lorsque Lonnie Donegan eu un hit avec "Rock Island Line", écrit par Huddie Ledbetter (Lead Belly), Morrison a estimé qu'il était familier avec et capable de communiquer avec la musique skiffle comme il l'avait entendu Lead Belly avant. père Morrison lui a acheté sa première guitare acoustique quand il avait onze ans, et il a appris à jouer des accords rudimentaires de les livres de chants, The Carter Family Style, édité par Alan Lomax. Un an plus tard, quand il avait douze ans, Morrison a formé son premier groupe, un groupe de skiffle, "Le Spoutnik", nommé d'après le satellite a récemment lancé soviétique, Spoutnik 1. En 1958, le groupe a joué quelques-unes des salles de cinéma locales, et Morrison a pris l'initiative, qui contribue le plus du chant et de l'organisation. Autres effets à court terme groupes de suivi à quatorze ans, il a formé Midnight Special, une autre bande de skiffle modifié et a joué à un concert de l'école. Puis, quand il a entendu Jimmy Giuffre à jouer du saxophone sur "Le train et la River ", il a parlé à son père de lui acheter un saxophone, et a pris des leçons de saxophone ténor et à la lecture de musique. Maintenant, jouer du saxophone, Morrison a collaboré avec divers groupes locaux, dont un appelé Deanie Sands et les javelots, avec qui il joue de la guitare et le chant partagé. Plus tard, les quatre principaux musiciens de l'javelots, avec l'ajout de Wesley Black en tant que claviériste, est devenu connu sous le nom les Rois. Morrison assisté Orangefield High School, en laissant en Juillet 1960 sans qualification. En tant que membre d'une communauté de la classe ouvrière, il était prévu qu'il aurait un régulier à temps plein emploi, donc après plusieurs places d'apprentissage à court, il s'installe dans un emploi de nettoyant pour vitres tard fait allusion dans ses chansons, «Nettoyage de Windows" et "Aperçu de saint Dominique». Cependant, il avait mis au point ses goûts musicaux dès son jeune âge et a continué à jouer avec la partie Rois-temps. Young Morrison a également joué avec le Showband Harry Mack, le Grand Huit, avec son milieu de travail plus ami, Geordie Sproule dont il nommé plus tard comme l'un des ses plus grandes influences. A 17 ans, il parcourt l'Europe pour la première fois avec les Monarchs, demandent maintenant eux-mêmes l'International Rois. Cette Showband irlandaise, avec saxophone Morrison, guitare et harpe, en plus de back-up de service à la basse et la batterie, une tournée des clubs torride et des États-Unis bases de l'armée en Ecosse, en Angleterre, et Allemagne, jouant souvent cinq sets par soir. Alors qu'en Allemagne, le groupe enregistre un single, "Boozoo Hully Gully" / "Twingy Baby", sous le nom de Georgie et les monarques. Ce fut Morrison premier enregistrement, qui aura lieu en Novembre 1963 à Ariola Studios à Cologne avec Morrison au saxophone, il fait le cours inférieur de l'charts allemands. De retour à Belfast en Novembre 1963 la dissolution du groupe, afin Morrison liées à Geordie Sproule nouveau et a joué avec lui dans le Showband Manhattan avec le guitariste Herbie Armstrong. Quand Armstrong a auditionné pour jouer avec Brian Rossi et le Golden Eagles, Morrison a long et a été embauché en tant que chanteur de blues. Them: 196466 Article détaillé: Them (bande) Les racines de Them, le groupe qui a éclaté Morrison sur la scène internationale scène, est venu en avril 1964, lorsque Morrison a répondu à une annonce pour les musiciens de jouer à un nouveau centre R & B club à l'Hôtel Maritime une salle de danse ancienne fréquenté par les marins. Le nouveau R & B club besoin d'un groupe pour sa soirée d'ouverture, mais, Morrison avait quitté le Golden Eagles (le groupe avec lequel il avait été affecté à l'époque), il a créé un nouveau groupe de The Gamblers, un East Belfast groupe formé par Ronnie Millings, Billy Harrison, et Alan Henderson en 1962. Eric Wrixon, encore écolier, a été le pianiste et claviériste. Morrison joue du saxophone et de l'harmonica et partagé avec Billy Harrison voix. Ils ont suivi la suggestion Wrixon Eric pour un nouveau nom, et les joueurs s'est transformée en eux, leur nom tiré du film d'horreur Fifties Them!. Le groupe forte intensité de R & B performances à l'attention attirée maritime. Them effectuée sans une annonce de routine et Morrison libbed, créant ses chansons vivre comme il a joué. Alors que le groupe ne couvre, ils a également joué quelques-uns des premières chansons de Morrison, tels que "Could You Would You", dont il avait écrit à Camden Town en tournée avec Le Showband Manhattan. Les débuts de Morrison "Gloria" a eu lieu sur scène ici. Parfois, selon son humeur, la chanson pourrait durer jusqu'à vingt minutes. Morrison a déclaré que "l'ont vécu et est mort sur la scène à l'Hôtel Maritime," croire que le groupe n'a pas réussi à capturer la spontanéité et l'énergie de leurs prestations en direct sur leurs dossiers. Dick Rowe, de Decca Records a pris conscience de la bande performances, et signé Them à un contrat standard de deux ans. Dans cette période, ils ont sorti deux albums et singles dix, avec deux singles plus libéré après Morrison a quitté le groupe. Ils ont eu trois hits tableau, "Baby, S'il vous plaît Don't Go "(1964)," Here Comes the Night "(1965), et" Mystic Eyes "(1965), si elle était la face B de" Baby, S'il vous plaît Don't Go ", le garage band classique , "Gloria", qui est devenu une norme rocher couvert par Patti Smith, The Doors, Shadows of Knight, Jimi Hendrix et autres. Gloria "Morrison's garage rock classique» a été intronisé au Grammy Hall of Fame en 1999. Comme décrit par Paul Williams: "la voix de Van Morrison une balise féroce dans l'obscurité, le phare de la fin du monde résultant de l'un des hymnes de rock le plus parfait. connus de l'humanité. "problèmes pour écouter le fichier? Voir les médias de l'aide. S'appuyant sur le succès de leurs singles aux Etats-Unis, et de l'équitation sur le dos de la British Invasion, eux ont entrepris des une tournée de deux mois à compter de l'Amérique en mai et Juin 1966, qui comprenait une résidence de trois semaines au Whisky a Go Go à Los Angeles. Les portes ont été la loi sur l'appui de la dernière semaine, et l'influence de Morrison sur Le chanteur Portes, Jim Morrison, a été noté par John Densmore dans son livre Riders On The Storm ", Jim Morrison vite appris de mise en scène près de son homonyme, son insouciance apparente, son air de menace modérée, la façon dont il serait la poésie d'improviser sur un beat rock, même son habitude de s'accroupir par la grosse caisse pendant les pauses instrumentales. "La dernière nuit, les deux Morrisons et les deux bandes entassés sur "Gloria". Vers la fin de la visite des membres du groupe s'est impliqué dans un litige avec leur manager, Decca Records 'Phil Solomon, sur les revenus payés à la bande; qui, associée à l'expiration de leur visa de travail, signifie la bande de retour de l'Amérique abattu. Après deux concerts en Irlande, les diviser. Morrison concentre sur l'écriture quelques-unes des chansons qui apparaissent sur Astral Weeks, tandis que les restes de la bande réformée en 1967 et a déménagé en Amérique. Début de la carrière solo avec Bang Records et "Brown Eyed Girl" 1967 "Brown Eyed Girl "Morrison's Classic 1967 hit paru sur l'album Blowin 'Your Mind!. En 2007, il a été intronisé au Temple de la renommée des Grammy. Problèmes pour écouter le fichier? Voir médias de l'aide. Bert Berns, producteur et compositeur Them de leur hit 1965, "Here Comes the Night", persuadé Morrison pour retourner à New York pour enregistrer en solo pour son nouveau label, Documents Bang. Morrison a survolé et a signé un contrat, il n'avait pas pleinement étudié. Puis, au cours d'une session d'enregistrement de deux jours chez A & R à partir du 28 Mars Studios 1967, huit chansons ont été enregistrées à l'origine destiné à être utilisé comme quatre singles. Au lieu de cela, ces chansons ont été publiées dans l'album "Blowin Your Mind! Morrison sans avoir été consulté. Il a dit qu'il n'a eu connaissance de sortie de l'album quand un ami a mentionné sur un coup de téléphone qu'il venait d'acheter une copie de celui-ci. Il a ensuite commenté à Donal Corvin dans une interview 1973:. "Je n'étais pas vraiment heureux avec elle Il a choisi les bandes et les mélodies que j'avais un concept différent. de celui-ci. "Toutefois, à partir de ces premières séances, a émergé" Brown Eyed Girl ". Capturé le 22 prendre le premier jour, cette chanson a été publié comme un seul à la mi-Juin 1967, atteignant le numéro dix dans les charts US en 1967. "Brown Eyed Girl" devient la chanson la plus jouée Morrison et au fil des ans il est resté un classique; quarante ans plus tard en 2007, il a été la quatrième chanson la plus demandée DJs aux États-Unis. Après la mort de Berns en 1967, Morrison s'est impliqué dans un différend contractuel avec la veuve de Berns qui l'empêchait de jouer sur scène ou l'enregistrement dans la région de New York. La chanson, "Big Time opérateurs", publié en 1993, est la pensée de faire allusion à ses rapports avec l'entreprise musicale new-yorkaise au cours de cette période. Il s'installe ensuite à Boston, Massachusetts, et a été rapidement confrontés à des problèmes personnels et financiers, il avait "glissé dans un malaise et a du mal à trouver les réservations de concerts. Cependant, à travers les concerts qu'il a pu trouver quelques, il a repris ses activités professionnelles pied et a commencé à enregistrer avec le label Warner Bros Records. La maison de disques a réussi à racheter son contrat avec le label Bang. Morrison a rempli une clause qui le lia à présenter trente-six chansons originales dans l'année en enregistrant trente et un morceaux en une seule session, mais, Eileen Berns pensée »de la musique non-sens ... sur teignes" les chansons et ne pas les utiliser. Astral Weeks 1968 Main article: "Astral Weeks est Semaines de la puissance de l'homme agonie extatique, la voix déchirante extase. Astral Voici un ténor irlandais renaître comme un nègre blanc une âme homme de race blanche et de plaider suppliant sur un lit d'instrumentation folk-jazz de rêve:, basse brossé, tambours vibes et acoustique, la guitare de la cote et quatuor à cordes, bien sûr. flûte acoustique "Barney Hoskyns Mojo Un mélange de musique folk, jazz et de flux de la conscience, mais en définitive à un genre musical qui lui est propre, Astral Weeks (1968) est souvent considéré comme l'un des meilleurs albums jamais réalisé. Astral Weeks Le titre de la chanson 1968 avec les premières lignes de l'album: "Si j'osais dans le sillage entre les viaducs de vos rêves". Sa voix au début a été décrit comme «pierre à fusil et tendre, suppliante et plaintive". Problèmes l'écoute de ce fichier? Voir les médias de l'aide. Son premier album pour Warner Bros Records a été Astral Weeks (qu'il avait déjà réalisées dans plusieurs clubs autour de Boston), un cycle de chansons mystiques, souvent considéré comme son meilleur travail. Morrison a dit: «Quand Astral Weeks est sorti, je crevais de faim, littéralement." Paru en 1968, l'album atteint finalement acclamé par la critique, mais à l'origine a reçu une réponse du public indifférent. À ce jour, elle reste dans un genre de musique inclassable et a été décrit diversement comme hypnotique et méditative, et comme possédant une musique unique pouvoir. Il a été comparé à l'impressionnisme français et mystique poésie celtique. Un examen de 2004 de Rolling Stone magazine commence par les mots: «C'est la musique d'une beauté énigmatique de telle sorte que trente-cinq ans après sa sortie, Astral Weeks défie toujours facile, description admirer. "Alan Light décrira plus tard comme Astral Weeks" rien comme il l'avait fait previouslynd vraiment, personne ne s'était rien fait auparavant. Morrison chante l'amour perdu, la mort, et la nostalgie de l'enfance dans l'âme celtique qui allait devenir sa signature. "Il a été mis sur de nombreuses listes des meilleurs albums de tous les temps. Dans la liste de 1995 Mojo des 100 meilleurs albums, il a été classé numéro deux et dix-neuf ans le numéro du magazine Rolling Stone, The 500 Greatest Albums of All Time en 2003. En Décembre 2009, il a été voté l'album top irlandais de tous les temps par un sondage des plus grands musiciens irlandais mené par le magazine Hot Press. De Moondance à Into the Music: Morrison le troisième album solo 197079, Moondance, qui a été publié en 1970, est devenu son premier album millions de vente et le nombre s'élève à vingt-neuf sur le palmarès Billboard. Le style de Moondance se contrairement à celle de Astral Weeks. Considérant que Astral Weeks avait un ton triste et vulnérables, Moondance restauré un message plus optimiste et joyeux à sa musique. La chanson titre, bien que n'étant pas sorti aux États-Unis comme un seul jusqu'en 1977, a reçu lourds jouer dans des formats de radio FM. "Into the Mystic" a également gagné de nombreux partisans au fil des ans. Le single a été "Come Running", qui a atteint le Top 40 américain. Moondance était bien reçu et un verdict favorable. Lester Bangs et Greil Marcus a un examen complet de la page combinés dans Rolling Stone, en précisant que Morrison avait maintenant «l'imagination la suppression d'une conscience qui est visionnaire dans le sens fort du mot. "" C'est le genre de groupe que je creuse, "Morrison a dit des sessions Moondance." Deux cornes et une section rythmique ils sont le type de bandes que j'aime le mieux. "Il a produit l'album lui-même comme il se sentait comme personne d'autre ne savait ce qu'il voulait. Moondance a été inscrit au nombre de soixante-cinq sur le magazine Rolling Stone, The 500 Greatest Albums of All Time. En Mars 2007, Moondance a été répertorié sous le numéro soixante-douze sur le Rock and Roll Hall NARM de la liste de la renommée de la "Definitive 200". Au cours des quelques prochaines années, il a publié une succession d'albums, à commencer avec une seconde en 1970. His Band et la chorale Street avait un libre, son plus détendue que Moondance, mais pas la perfection, de l'avis du porte-parole Jon Landau qui avaient envie de "quelques chiffres plus avec une gravité de 'Street Choir »aurait fait de cet album aussi parfait que n'importe qui aurait pu se." Il contient le hit «Domino», qui tracée au nombre de neuf dans le Billboard Hot 100. En 1971, il sort un autre album bien accueilli, Tupelo Honey. Cet album a produit le single "Wild Night" qui a été plus tard reprise par John Mellencamp. La chanson-titre a une âme, notamment les pays ressens à ce sujet et l'album se termine par un autre morceau de pays, "Moonshine Whiskey". Morrison dit-il à l'origine destiné à faire un album tous les pays. Les enregistrements ont été comme vivre que possible après répéter les chansons les musiciens d'entrer en studio et jouer un ensemble en une seule prise. Son co-producteur, Ted Templeman, a décrit ce processus d'enregistrement comme la chose la plus effrayante "que j'ai jamais vu. Quand il a quelque chose ensemble, il veut le poser tout de suite, sans ajout. "Paru en 1972, Dominique Extrait Saint, a révélé la rupture Morrison de la plus accessible style de ses trois précédents albums et se déplaçant en arrière vers les aspects les plus audacieux, aventureux, et méditative de Astral Weeks. La combinaison de deux styles de musique fait preuve d'une polyvalence pas se trouvaient auparavant dans ses albums plus tôt. Deux chansons («Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile)» et «Redwood Tree") a atteint le Hot 100 des singles. Les chansons "Écoutez le Lion "et" Presque Independence Day "sont chacun plus de dix minutes de temps et d'utiliser le type de l'imagerie poétique n'avait pas entendu depuis Astral Weeks. Il a été son plus haut cartographie album aux États-Unis jusqu'à son Top Dix débuts sur le Billboard 200 en 2008. Il sort son prochain album Hard Nose la route en 1973 la réception mixte, mais la plupart négatives, critiques. L'album contient la chanson populaire «Warm Love", mais a par ailleurs été largement rejeté la critique. Dans un avis Rolling Stone 1973, il a été décrit comme: "la psychologie complexe, musicalement et lyriquement quelque peu inégale excellent." Lors d'une trois semaines de vacances visite en Irlande en Octobre 1973, Morrison a écrit sept des chansons qui composeront son prochain album, Veedon polaire. Bien que peu attiré l'attention initiale, sa critique taille a augmenté considérablement au cours des yearsith Toison Veedon aujourd'hui souvent considérée comme l'une des œuvres les plus impressionnantes et poétique de Morrison. Dans un examen de 2008 de Rolling Stone, Andy Greene écrit que lorsqu'il est relâché fin 1974: «il a été accueilli par un haussement d'épaules collective par l'établissement rock critique» et conclut: "Il a publié de nombreux albums merveilleux depuis, mais il n'a jamais touché à nouveau la majestueuse hauteurs de celui-ci. "" Vous ne prend pas de poinçons, Mais vous ne poussez pas la rivière », l'un des ferme-côté de l'album, illustre la longue, hypnotique, cryptique Morrison avec ses références de visionnaire poète William Blake et le Graal de type polaire Veedon objet apparemment. Morrison ne libérerait pas l'album de suivi pour trois autres années. Après une décennie sans prendre congé, il a déclaré dans une interview, il avait besoin de s'éloigner de la musique et complètement cessé de l'écouter pendant plusieurs mois. Souffre également de blocage de l'écrivain, il a sérieusement envisagé de quitter le monde de la musique pour de bon. La spéculation qu'une jam session prolongée serait libérée soit sous le titre mécanique Bliss, ou nus dans la jungle, ou Stiff Upper Lip, n'aboutit à rien, et Morrison's next l'album a été une période de transition en 1977, une collaboration avec le Dr John, qui avait paru dans The Last Waltz avec Morrison en 1976. L'album a reçu un accueil mitigé critique, a marqué le début d'une période très prolifique de la chanson de décision. "Longueur d'onde" Morrison chante les premières lignes en fausset et synthétiseurs imiter les sons de la vague de stations de radio à court qu'il écoutait comme un garçon. Problèmes l'écoute de ce fichier? Voir l'aide des médias:. Into the Music "dernier album Les quatre chansons," Angelou "," Et La guérison a commencé ", et" It's All dans le jeu / Vous savez ce qu'ils sont Rédaction propos "sont un véritable tour de force avec Morrison convoquer tous les trucs de chant à sa disposition de« climatiques Angelou crie à l'sexuellement chargée, demi-monologue marmonné "Et La guérison a commencé "le murmure à peine audible qui est son final de l'album." (Scott Thomas d'examen ») L'année suivante, Morrison a publié longueur d'onde, il est devenu à cette époque l'album le plus rapidement vendu de sa carrière, on passe rapidement de l'or. La chanson-titre devient un hit modeste, avec un pic au numéro quarante-deux. Faisant usage de synthétiseurs des années 1970, il imite les sons de la ondes courtes stations de radio qu'il écoutait dans sa jeunesse. Le morceau d'ouverture, "Salle du Royaume" évoqué propre enfance Morrison expériences à l'église avec sa mère et prédit un thème religieux serait encore plus évidente dans son prochain album, Into the Music. Considéré par Allmusic comme "définitif-classique de l'ère post Morrison", dans la musique, a été publié dans la dernière année des années 1970 avec chansons sur cet album qui fait allusion à ce qui allait devenir thèmes récurrents: ". rachat religieux, les mythes celtiques et le pouvoir rédempteur de la musique" "Bright Side of the Road" a été un joyeux, élevant chanson qui apparaît sur la bande originale du film, Michael. Une commune à Avalon Sunset: 198089 Avec son prochain album, la nouvelle décennie trouvé Morrison après sa muse en territoire inconnu et commentaires impitoyables. En Février 1980, Morrison et un groupe de musiciens s'est rendu à Super Bear, un studio dans les Alpes françaises, à enregistrer (sur le site d'une ancienne abbaye) ce qui est considéré être l'album le plus controversé de sa discographie, plus tard, "Morrison a admis que son concept original a été encore plus ésotérique que le produit final." L'album, Common One, se composait de six chansons, chacune de longueur variable. Le plus long, "Summertime en Angleterre" a duré quinze ans et minutes et demie et s'est terminé par ces mots: «Pouvez-vous sentir le silence?". Paul NME magazine Du Noyer appelé l'album "colossalement béat et cosmique terne, un coup de poignard interminables, vides et tristement égoïste à la spiritualité: Into the muzak." Même Greil Marcus, dont les écrits précédents avaient été plutôt en faveur d'Morrison, a déclaré: "C'est Van agissant de la part du« poète mystique », il pense qu'il est censé être." Morrison a insisté pour que l'album n'a jamais été «conçu pour être . Un album commercial "Biographe Clinton Heylin conclut:" Il ne serait pas tenter quelque chose d'aussi ambitieux encore. Désormais chaque idée radicale serait tempérée par une certaine notion de commercialité. Ultérieure les critiques permettrait de réévaluer l'album le plus favorablement du succès de "Summertime en Angleterre". Lester Bangs a écrit en 1982, "Van a été faire de la musique sacrée, même si il a pensé qu'il était, et nous [Sic] la critique rock avait fait notre erreur habituel de prêter trop d'attention aux paroles. "Prochain album Morrison, Beautiful Vision, sorti en 1982, avait lui revenant à la la musique de ses racines irlandaises du Nord. Bien accueillie par la critique et le public, il a produit un tube mineur single, "Nettoyage Windows", qui faisait référence à l'un des premiers emplois Morrison après avoir quitté l'école. Plusieurs autres chansons de l'album, "Stairway Vanlose", "Elle me donne la religion", et l'instrumental, "Scandinavia" montrent la présence d'une nouvelle muse personnelle dans sa vie: un Danoise agent de relations publiques, qui partagent des intérêts spirituels Morrison et de servir comme une influence stabilisatrice sur lui dans la plupart des années 1980. "Scandinavia", avec Morrison au piano, a été nominé dans la catégorie Rock Instrumental Performance Best pour la 25e cérémonie des Grammy Awards. Une grande partie de la musique Morrison a publié dans les années 1980 a continué de se concentrer sur les thèmes de la spiritualité et la foi. Son album 1983, inarticulés Discours du coeur a été "un pas vers la création de musique pour la méditation" avec des synthétiseurs, uilleann pipes et des sons de flûte et de quatre des morceaux ont été instrumentaux. Les titres de l'album et la présence de la instrumentaux ont été notées à titre indicatif de la croyance de longue date de Morrison que «ce n'est pas le mots, mais utilise la force de conviction derrière ces mots qui compte. "Durant cette période de temps, Morrison avait étudié la Scientologie et a donné" Merci spécial "à L. Ron Hubbard sur l'album crédits. A Sense of Wonder, Morrison en 1985 album, a réuni les thèmes spirituels contenus dans ses quatre derniers albums, qui ont été définis dans une revue Rolling Stone comme: "la renaissance (Into the Music), la contemplation et de méditation, (Common One); ecstasy et d'humilité (Beautiful Vision);. Et bienheureuse, comme mantra langueur (inarticulés Discours du Coeur) "Le single," Tore Down un Rimbaud la "était une référence à Rimbaud et à un combat plus tôt de blocage de l'écrivain que Morrison avait rencontré en 1974. En 1985, Morrison a aussi écrit la partition musicale pour le film, d'agneau avec Liam Neeson. Morrison en 1986 communiqué, pas de gourou, aucune méthode, aucune des enseignants, qui a été dit à contenir une «sainteté authentique ... et la fraîcheur musicale qui doit être mis en contexte pour comprendre." réponse critique a été favorable avec une Sounds examinateur appeler l'album «son plus curieusement impliqué depuis Astral Weeks» et «Morrison à son plus mystique, magique meilleurs." Il contient la chanson "In the Garden» qui, Selon Morrison, a eu un "processus de la méditation définie qui est une« forme »de la méditation transcendantale à sa base. Ce n'est pas TM". Il intitulé de l'album comme une réfutation aux tentatives des médias pour le placer dans diverses confessions. Dans une interview dans l'Observateur, il a dit Anthony Denselow: Il ya eu beaucoup de mensonges mis hors de moi et cela indique enfin ma position. Je n'ai jamais adhéré à aucun organisme, ni l'intention. Je ne suis pas affilié à aucun gourou, ne souscrivent pas à n'importe quelle forme et pour ceux qui ne savent pas ce qu'est un gourou est, je n'ai pas un enseignant soit. Après avoir lancé le «Non Guru" album, la musique Morrison a semblé moins rudes et plus contemporaine pour adultes avec le bien reçu album de 1987, Champions Compose poétique, considéré comme l'un des points forts de son enregistrement des années 1980. La ballade romantique de cet album, "Someone Like You», a été présenté par la suite dans les bandes originales de plusieurs films, dont 1995 français de Kiss, et en 2001, à la fois Someone Like Vous et Bridget Jones's Diary. En 1988, il sort irlandaise Heartbeat, une collection de chansons traditionnelles folk irlandais a enregistré avec le groupe irlandais, The Chieftains, qui a atteint le numéro 18 dans le charts UK. La chanson titre, "Heartbeat irlandais", a été enregistré sur son album 1983 inarticulés Discours du Cœur. L'album 1989, Avalon Sunset, qui présentait le duo a frappé avec Cliff Richard "Chaque fois que Dieu brille Sa Lumière" et la ballade "Je vous ai dit dernièrement" (sur lequel "transmue en amour terrestre que pour Dieu." (Hinton), a atteint 13 sur l'album au Royaume-Uni graphique. Bien que considéré comme un album profondément spirituelle, elle contenait également des «Daring Night", qui "traite de prénom, le sexe brûlant, quel que soit son organe churchy et jolie cadence suggèrent." (Hinton) thèmes familiers Morrison de "Dieu, la femme, son enfance à Belfast et à ces moments enchanté où le temps s'arrête» occupent une place importante dans les chansons. Il peut être entendu l'appel des changements de tempo de la fin de cette chanson, répéter les chiffres "1 4". Il fait référence aux changements de corde dans la musique qu'il veut entendre, (le premier accord et le quatrième accord dans la tonalité de la musique). Il a souvent terminé albums en deux jours, avec la première prend souvent être la norme. The Best of Van Morrison à Retour vers le haut: 199099 Le milieu de début des années 1990 ont été un succès commercial pour Morrison avec trois albums pour atteindre les cinq premiers des charts au Royaume-Uni, des concerts sold out, et une plus grande visibilité publique, mais cette période a également marqué une baisse de la réception critique de son travail. La décennie a commencé avec la sortie de The Best of Van Morrison, compilé par Morrison lui-même, l'album a été concentré sur ses singles, et est devenu un succès multi-platine en restant un an et demi sur le charts britanniques. Allmusic il déterminé à être "de loin l'album le plus vendu de sa carrière." Après Lumières qui comprenait le single, "Real Gone", un autre album compilation, The Best of Van Morrison Volume Deux est sorti en Janvier 1993, suivie par une trop longue en exil en Juin, un autre cinq premiers succès dans les charts. En 1994, double album live A Night in San Francisco a reçu avis favorable ainsi que le succès commercial en atteignant le numéro huit dans les charts UK. De 1995 Days Like This ventes a également eu de grands si les commentaires critiques ne sont pas toujours favorables. Cette période a également vu un certain nombre de projets parallèles, y compris les spectacles de jazz de l'année 1996 de combien de temps cela dure, de la même année Tell Me Something: Les Chansons de Mose Allison, et 2000 Les sessions Skiffle - Dans Belfast 1998, tous ont trouvé des Morrison rendre hommage à son début de musique. Influences Live En 1997, Morrison sorti le jeu de guérison. L'album a reçu des critiques mitigées, avec les paroles étant décrit comme «fatigué» et «ennuyeux», mais critique Greil Marcus fait l'éloge de la complexité musicale de l'album en disant: «Il porte l'auditeur dans une maison de musique si parfaite et il complète ou elle pourrait avoir oublié une chose pareille existait. "L'année suivante, il a finalement publié certains de ses enregistrements en studio inédits dans un ensemble de deux disques, The Philosopher's Stone. Sa prochaine version, datant de 1999 Retour vers le haut, a réalisé un succès modeste, étant son plus haut cartographie album aux États-Unis depuis 1978 de longueur d'onde. Ces dernières années: depuis 2000 Van Morrison a continué d'enregistrer et de tournées dans les années 2000, souvent effectuant deux ou trois fois par semaine. Il a formé son propre label indépendant, Exile Productions Ltd, qui lui permet de garder le contrôle de production complète de chaque album dossiers-il, où il délivre alors comme un produit fini à la maison de disques qu'il choisit, pour la commercialisation et la distribution. L'album, Down the Road sorti en mai 2002, reçue un bon accueil critique et s'est avéré être son plus haut album graphiques aux Etats-Unis depuis 1972 Extrait de Saint Dominique. Il avait un ton nostalgique, avec ses quinze titres, représentant les différents musicale genres que Morrison avait déjà coveredncluding R & B, blues, country et folk, l'une des pistes a été écrit en hommage à son défunt père George, qui avait joué un rôle central dans nourrir ses premiers goûts musicaux. prochain album Morrison, Magic Time, fait ses débuts au nombre de vingt-cinq sur les États-Unis Billboard 200 cartes lors de son communiqué de mai 2005, quelques quarante ans après Morrison premier entré yeux du public que le chanteur de Them. Rolling Stone l'a classé comme nombre dix-sept sur Le Top 50 des dossiers de 2005. Toujours en Juillet 2005, Morrison a été nommé par Amazon comme un de leurs de vingt à cinq de tous les temps les plus vendus artistes et intronisé au Temple de la renommée Amazon.com. Plus tard dans l'année, Morrison a également donné une piste studio inédits pour un album de charité, l'ouragan Relief: Come Together Now, qui recueille des fonds pour les efforts de secours destiné aux victimes de la côte du Golfe dévastées par les ouragans Katrina et Rita. Morrison a composé la chanson, "Blue and Green», avec Foggy Lyttle à la guitare. Cette chanson a été libéré en 2007 sur l'album, The Best of Van Morrison Volume 3 et aussi comme un seul au Royaume-Uni. Van Morrison a été un acte global au celtique international festival de musique, Le Festival celtique des Hébrides à Stornoway Hébrides extérieures à l'été 2005. Il a sorti un album avec un thème de la musique country, intitulé Payer le Diable, 2006, Mars 7 et semble au Ryman Auditorium où les billets se sont vendus immédiatement après leur mise en vente. Pay The Devil fait ses débuts au nombre de vingt à six sur le Billboard 200 et a atteint le numéro sept sur Top Albums pays. Amazon Best of 2006 Sélection de l'Editeur en Pays dressé la liste des albums pays au nombre de dix en Décembre 2006. Toujours la promotion de l'album country, Morrison performance que la tête d'affiche de la première nuit de l'Austin City Limits Music Festival 2006 Septembre 15 a été examinée par le magazine Rolling Stone comme l'un des dix meilleurs spectacles du festival 2006. En Novembre 2006, un album en édition limitée, Live à Austin City Limits Festival a été émis par les Productions exil, Ltd Plus tard, un luxe CD / DVD de rémunération du Diable, à l'été de 2006 titres figurant à la performance Ryman. En Octobre 2006, Morrison a sorti son premier DVD du commerce, Live at Montreux 1980/1974 avec des concerts à partir de deux apparences distinctes au Montreux Jazz Festival. Un nouveau CD album compilation double The Best of Van Morrison tome 3 est sorti en Juin 2007, contenant trente et un titres, dont certains étaient inédits. Morrison a sélectionné les pistes, qui vont de l'album Too 1993 Long en exil à la chanson "Stranded" de l'album 2005 Magic Time. Le 3 Septembre 2007, le catalogue complet de Morrison albums de 1971 à 2002 ont été rendus disponibles exclusivement sur l'iTunes Store en Europe et en Australie et au cours de la première semaine d'Octobre 2007, les albums sont devenus disponibles sur l'iTunes Store US -. Toujours sur Haut The Greatest Hits, une voie double-sept compilation CD trente album est sorti le 22 Octobre 2007 dans le Royaume-Uni sur le label Polydor. Le 29 Octobre 2007, l'album tracé au numéro deux sur le Royaume-Uni officiel Top 75 Albumsis plus de cartographie du Royaume-Uni. Le communiqué de Novembre aux États-Unis et du Canada contient vingt à une les pistes sélectionnées. Les hits qui ont été publiés sur des albums avec les droits d'auteur détenus par Morrison comme Exile Productions Ltd.1971 et laterad été remasterisé en 2007. Garder It Simple, l'album Morrison studio 33e complètement nouveau matériel a été publié par les Disques Exil / Polydor le 17 Mars 2008 dans le Royaume-Uni et publié par l'exil / Lost Highway Records aux États-Unis et le Canada le 1er avril 2008. Il comprend onze morceaux auto-écrit. Morrison promotion de l'album avec un petit tour des Etats-Unis, y compris une apparition lors de la conférence SXSW la musique, et un concert diffusé au Royaume-Uni sur la BBC Radio 2. Dans la première semaine de sortie Keep It Simple fait ses débuts sur le Billboard 200 au nombre de dix, Morrison premier Top Ten graphiques aux Etats-Unis. Les spectacles en direct Un sourire Van Morrison à l'exécution Marin Civic Center, 2007. En 1972, après avoir été un artiste près de dix ans, Morrison a commencé à ressentir le trac lors de l'exécution des auditoires de milliers, par opposition à des centaines comme il l'avait connu en début de sa carrière. Il devint inquiet sur scène et aurait des difficultés à établir un contact visuel avec le public. Il a dit dans une interview, sur scène, «Je creuser pour chanter les chansons mais il ya des moments où il est assez douloureux pour moi d'être là-bas. "Après une courte pause de la musique, il a commencé à apparaître dans les clubs, de retrouver sa capacité d'exécuter en direct, mais avec des auditoires plus restreints. En 1974, double album live, il est trop tard pour arrêter maintenant, a été sur les listes des meilleurs albums live de tous les temps. Biographe Johnny Rogan stipule que "Morrison a été au milieu de ce qui était sans doute sa plus grande phase d'interprète. "Performances de l'album ont été faites à partir de bandes au cours d'une tournée de trois mois des États-Unis et en Europe en 1973 avec le groupe de soutien Les Soul Orchestra-Calédonie. Peu de temps après l'enregistrement de l'album, Morrison a restructuré le Caledonia Soul Orchestra dans une petite unité, le Caledonia Soul Express. Morrison effectue en 1976 à la bande dernier concert filmé pour The Last Waltz. le jour de Thanksgiving 1976, Morrison au concert d'adieu de The Band. Morrison première interprétation en direct depuis plusieurs années, il a estimé à sauter sa comparution jusqu'à la dernière minute, refusant même de monter sur scène quand ils ont annoncé son nom. Son manager, Harvey Goldsmith, dit-il "littéralement à coups de pied là-bas." Morrison a été sur la bonne termes avec le groupe comme proche voisin à Woodstock, et ils avaient l'expérience partagée de trac. Lors du concert, il interprète deux chansons, dont "Caravan", de son album 1970 Moondance. Greil Marcus, dans la participation au concert, écrit:. "Van Morrison tourna le spectacle autour de ... chanter aux chevrons et aux ... trous de brûlure dans le sol, il a été un triomphe, et que la chanson terminée Van ont commencé à lancer sa jambe en l'air du exubérance et il a lancé son chemin hors de la scène comme un droit Rockette. La foule lui avait donné une amende de bienvenue et ils ont applaudi quand il a quitté sauvagement. "Le filmé concert a servi de base pour Martin Scorsese en 1978 film, The Last Waltz:. C'est au cours de son association avec le groupe qui Morrison acquis les surnoms de "Belfast Cowboy" et "Van le Man ". Lorsque Morrison a chanté le duo" 4% Pantomime »(qu'il a co-écrit avec Robbie Robertson), Richard Manuel lui demande," Oh, Belfast Cowboy ". Il serait inclus dans l'album de la bande Cahoots. Quand il a quitté la scène, après avoir effectué "Caravan" sur The Last Waltz, Robertson appelle "Van de l'Homme!" Le 21 Juillet 1990, Morrison a rejoint de nombreux autres invités pour Roger Waters performance massive de The Wall - Live in Berlin avec une foule estimée à entre trois cent mille à un demi-million de personnes et retransmis en direct à la télévision. Il a chanté "Comfortably Numb" avec Roger Waters, et plusieurs membres de la bande: Levon Helm, Garth Hudson et Rick Danko. À la fin de concert, lui et les autres artistes ont chanté "The Tide Is Turning". Morrison effectuée avant une audience estimée de 60 à 80.000 personnes lorsque le président américain Bill Clinton a visité Belfast, Irlande du Nord le 30 Novembre 1995. Sa chanson "Days Like This» est devenu l'hymne officiel pour le mouvement de paix en Irlande du Nord. Van Morrison poursuit l'exécution des concerts dans les années 2000 tout au long de l'année plutôt que de passage. Lecture-unes de ses chansons les plus connues de concert, il a fermement résisté à la relégation à un acte de nostalgie. Au cours d'une entrevue de 2006, il a dit Paul Sexton: Je n'ai pas vraiment tournée. C'est une autre idée fausse. J'ai cessé de tourner dans le vrai sens du mot dans le Fin des années 1970, début des années 1980, peut-être. Je viens de faire des concerts maintenant. J'ai en moyenne deux concerts par semaine. Seulement en Amérique puis-je faire plus, car vous ne pouvez pas vraiment faire quelques concerts là-bas, si je fais plus, 10 concerts ou là-bas. quelque chose Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl La chanson intitulée 2008, "Astral Weeks (je crois que j'ai transcendé)" avec les premières lignes: «Si j'osais dans le sillage entre les viaducs de votre rêve "montre" plus profond et plus fort que le rugissement Eyed Soul voix-bleu de son plus doux des jeunes sur la diction, mais n'en reste pas moins impressionnante puissant. "Problèmes écouter ce fichier? Voir les médias de l'aide. Le 7 et 8 Novembre 2008, au Hollywood Bowl à Los Angeles, en Californie, Morrison effectué l'ensemble de l'album Astral Weeks en direct pour la première fois. Le groupe Astral Weeks en vedette le guitariste Jay Berliner, qui a joué sur l'album qui a été publié quarante ans auparavant en Novembre 1968. Aussi en vedette au piano a été Roger Kellaway. Un album live intitulé Live Astral Weeks au Hollywood Bowl résulté de ces deux représentations. Le nouvel album live sur CD a été publié le 24 Février 2009, suivi par un DVD à partir des performances. Le DVD, Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl: Le Film Concert a été libéré par l'intermédiaire exclusif le 19 mai 2009 Amazon. Morrison a commencé une semaine de concerts Live Astral semaine, des interviews et apparitions à la télévision avec des concerts au WaMu Theater du Madison Square Garden à New York à la fin de Février 2009 et au Beacon Theatre au début de Mars avec une interview 24 minutes à Don Imus sur son Imus in the Morning émission de radio le 26 Février. Ecoute Mi-chemin entre les concerts programmés à l'UMOA et de Beacon, il a fait une apparition sur le premier show de Jimmy Fallon en tant qu'hôte du Late Night with Jimmy Fallon, le 2 Mars scène de 2009 "Sweet Thing" extrait de l'album Astral Weeks. Morrison a également réalisé "Sweet Thing" et "Brown Eyed Girl", le Live with Regis and Kelly le lendemain matin, le 3 Mars 2009. Morrison a continué avec les Astral Weeks performances avec deux concerts au Royal Albert Hall à Londres en avril, puis retourne en Californie mai 2009 l'exécution des chansons Astral Weeks au Théâtre grec Hearst à Berkeley et le Orpheum Theatre à Los Angeles, en Californie. Morrison a filmé les concerts à l'Orpheum Theatre afin qu'ils puissent être consultés par Farrah Fawcett, confiné au lit avec le cancer et qui ne pouvait donc pas assister aux concerts. Le 6 mai 2009, Morrison est apparue sur The Tonight Show avec Jay Leno scène la version actualisée du "Slim Slow Slider (I Start Breaking Down)" de Astral Weeks Live au Hollywood. Bowl l'Outre C'est trop tard pour arrêter maintenant et Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl, Morrison a publié trois autres albums live: Live à l'Opéra de Belfast Grand 1984; A Night in San Francisco en 1994 que le magazine Rolling Stone a estimé s'est imposé comme: «le point culminant de la valeur d'une carrière de recherche d'âme qui trouve les yeux Morrison se tourne vers le ciel et la ses pieds solidement plantés sur le terrain »; et les sessions Skiffle - Live in Belfast 1998 enregistré avec Lonnie Donegan et Chris Barber et publié au début de 2000. Un film documentaire qui sera publié en 2010 le droit d'être Born Again présentera une année complète d'images de Morrison Astral Weeks Live performances, des répétitions et des interviews à commencer par les concerts Hollywood Bowl en Novembre 2008 et passant par l'année 2009 des performances live des chansons de l'album. Il sera de 90 à 120 minutes et sera dirigé par Morrison travaille avec cinéaste Darren Doane. Morrison devait être réalisée au Rock and Roll Hall of Fame de concert 25e anniversaire le 30 Octobre 2009, mais annulée. Dans une interview le 26 Octobre, Morrison a dit à son hôte Don Imus qu'il avait prévu de jouer "un couple de chansons» avec Eric Clapton (qui avait annulé le 22 Octobre en raison de la chirurgie biliaire), mais qu'ils feraient quelque chose d'autre ensemble à «un autre stade de la . "Jeu Collaborations Durant les années 1990, Morrison développé une étroite association avec deux talents vocaux à des extrémités opposées de leur carrière: Georgie Fame (avec qui Morrison avait déjà travaillé occasionnellement) a prêté sa voix et les compétences à l'orgue Hammond de bande Morrison, Brian Kennedy a complété le chant de la voix grisonnants Morrison, tant en studio et en direct. spectacles et les années 1990 a également vu une recrudescence des collaborations par Morrison avec d'autres artistes, une tendance continue dans le nouveau millénaire. Il a enregistré avec le groupe de folk irlandais The Chieftains sur leur album de 1995, The Long Black Veil. Morrison chanson, "je vous ai dit dernièrement" allait gagner un Grammy Award pour la meilleure collaboration pop avec chant en 1996. Il a également produit et a figuré sur plusieurs pistes avec la légende du blues John Lee Hooker sur Hooker 1997 album, Don't Look Back. Cet album aurait gagner un Grammy Award du Meilleur Album Blues traditionnel en 1998 et la chanson-titre "Don't Look Back", un duo avec Morrison et Hooker, serait aussi gagner un Grammy Award pour la «Meilleure collaboration pop» en 1998. Morrison en outre collaboré avec Tom Jones sur son album Reload 1999, effectuant un duo sur "Sometimes We Cry», et il a également chanté des voix sur une piste intitulé «The Last Laugh" sur Mark Knopfler en 2000 l'album, Sailing to Philadelphia. En 2004, Morrison a été l'un des invités sur l'album de Ray Charles, Genius Loves Company, mettant en vedette les deux artistes Morrison "Crazy Love". Chant de la musique son mélange grondement caractéristique de folk, blues, soul, jazz, gospel, et l'écossais d'Ulster influencesorrison celtique est largement considéré par les historiens rock beaucoup comme l'un des chanteurs les plus insolites et les plus influents dans l'histoire du rock and roll. Critique Greil Marcus est allé jusqu'à dire qu '«aucun homme blanc qui chante comme Van Morrison." Comme Morrison a commencé performances live des Semaines 40 années vieil album Astral en 2008, il y avait des comparaisons à sa voix juvénile de la voix au début 1968.is a été décrit comme «pierre à fusil et tendre, suppliante et plaintive". Quarante ans plus tard, la différence dans son registre vocal et le pouvoir étaient visibles, mais les commentateurs et les commentaires du porte-parole étaient favorables: «Voix de Morrison a été élargi pour remplir son cadre;. Plus profond, plus fort grondement de la voix soul aux yeux bleus de sa plus tendre jeunesse sur la diction, mais n'en reste pas moins impressionnante puissant" Morrison a également commentaire sur l'évolution de son approche du chant:. "L'approche est maintenant de chanter plus bas [le diaphragme] donc je ne ruine pas ma voix Avant, je chantais dans la partie supérieure de ma gorge, ce qui tend à détruire l'cordes vocales au cours du temps. Chant de la baisse dans le ventre permet à mon résonance pour mener loin. Je peux me tenir quatre pieds à partir d'un micro et d'être entendu très resonantely. "Songwriting et les paroles Morrison a écrit des centaines de chansons au cours de sa carrière avec un thème récurrent reflétant un désir nostalgique de l'époque insouciante de son enfance à Belfast. Certains de ses titres de chansons proviennent de lieux familiers dans son enfance tels que: "Cyprus Avenue" (une rue à proximité), "Orangefield" (l'école qu'il fréquente), "Le Hyndford Street" (où il est né). Aussi souvent présent dans les chansons de Morrison mieux l'amour est un mélange du sacré-profane, comme en témoignent et "la mystique dans" So Quiet in Here ". A partir de 1979 avec son album, dans la musique et la chanson "Et La guérison a commencé ", un thème fréquent de ses paroles et la musique a été fondée sur sa croyance dans le pouvoir guérisseur de la musique combinée à une forme de mystique chrétienne. Ce thème est devenu l'un des les qualités dominantes de son travail. Ses paroles montrent une influence des poètes visionnaires de William Blake et WB Yeats et d'autres, comme Samuel Taylor Coleridge et William Wordsworth. Biographe Brian Hinton estime "comme tout grand poète de Blake à Seamus Heaney, il prend les mots à leurs origines dans la magie ... En effet, la poésie Morrison revient à ses premières racines comme dans Homère ou vieil anglais épopées comme Beowulf ou les Psaumes ou d'une chanson folk dans tous les mots et la musique se combinent pour former une nouvelle réalité. "Un autre biographe John Collis estime que Morrison style de jazz chanter et à répéter phrases obstacle à ses textes d'être considérée comme la poésie ou Collis affirme: "il est plus susceptible de se répéter une phrase comme un mantra, ou éclater en scat Les mots peuvent souvent être prosaïque. . Et ne peuvent donc guère être la poésie "Morrison a décrit sa méthode écriture en faisant remarquer que:« Je vous écris d'un endroit différent. Je ne sais même pas ce qu'elle est appelée ou si elle a un nom. Il vient juste et je le sculpte, mais il ya aussi beaucoup de travail acharné faire de la sculpture. "style de performance" Van Morrison est intéressé, obsédés par la quantité d'informations verbales ou musicales, il peut comprimer en un petit espace, et, presque, à l'inverse, dans quelle mesure il peut se propager d'une note, un mot, un son ou d'image. Pour capturer un instant, qu'il s'agisse d'une caresse ou un tic. Il répète certaines phrases à l'extrême que de n'importe qui d'autre serait ridicule, parce qu'il est en attente d'une vision à se déployer, en essayant aussi discrètement que possible pour pousser le long ... C'est la grande quête, alimentée par la conviction que grâce à ces illumination musicale et mentale processus est réalisable. Ou peut-être au moins entrevu. "Lester Bangs critique Greil Marcus fait valoir que compte tenu de l'ampleur véritablement distinctif et de la complexité du travail de Morrison, il est presque impossible de jeter son travail parmi celle des autres: "Morrison reste une chanteuse qui peut être comparé à aucun autre dans l'histoire du rock & roll, un chanteur qui ne peut pas être coincé, rejeté, ou monté dans toutes les attentes »ou dans les paroles de Jay Cocks:". Il s'étend lui-même que de s'exprimer. Seul parmi les grands du rock figuresnd même dans cette société, il est l'un des greatestorrison est catégoriquement l'intérieur. Et unique. Bien qu'il traverse librement les frontières musicales. et B., mélodies celtiques, jazz, rock rave-up, des hymnes, down-and-sales bluese peut immanquablement se trouve au même endroit étrange:. sur sa propre longueur d'onde "Son style signature transcendantale est entré en pleine expression avec ses 1968 classic, Astral Weeks Cet art musical. formulaire a été basée sur des flux de conscience et de songwriting émotionnel vocaliser des paroles qui n'ont aucun fondement dans la structure normale ou la symétrie. Ses prestations live sont tributaires de la construction dynamique avec spontanéité entre lui et son groupe, qu'il contrôle avec des gestes tout au long de la main, parfois de signalisation solos improvisés à partir d'un membre de la bande sélectionnée. La musique et le chant construire vers un hypnotique et l'état de transe qui dépend de la créativité dans l'instant-. Il a dit qu'il croit en la technique de l'improvisation jazz de ne jamais interprété une chanson de la même manière à deux reprises et à l'exception de la restitution unique des chansons Astral Weeks vivre, ne pas effectuer un concert à partir d'une liste établie préconçues. Morrison a dit qu'il préfère effectuer au plus petits théâtres ou salles symphoniques réputés pour leur bonne acoustique. Son interdiction contre les boissons achoholic, qui a fait de nouvelles de divertissement en 2008, était une tentative pour empêcher le mouvement perturbateur et distrayant des membres du public de quitter leurs sièges pendant les spectacles. Dans une interview 2009, Morrison a déclaré:.. «Je n'ai pas consciemment but de prendre l'auditeur partout Si quoi que ce soit, je cherche à m'y prends dans ma musique Si l'auditeur captures de ce que la longueur d'onde Je dis ou chanter, ou obtient ce point quelconque ligne signifie pour eux, alors je suppose que comme un écrivain que j'ai pu faire une journée de travail. "Genre La musique de Van Morrison a englobé de nombreux genres depuis ses débuts comme un blues et un chanteur R & B à Belfast. Au cours des années, il a enregistré des chansons à partir d'une liste de divers genres de tirer de nombreuses influences et d'intérêts. En plus de blues et R & B, ses compositions et couvre sont passés entre la musique pop, jazz, rock, folk, country, gospel, folk irlandais et traditionnelles, big band, skiffle, rock and roll, new age, classiques et parfois parole («Coney Island») et des instrumentaux. Morrison se définit comme un chanteur de soul. Certains de la musique Morrison a été classé dans un genre à part entière et dénommé «l'âme celtique» ou ce que son biographe Brian Hinton dénommée une nouvelle alchimie a appelé «l'âme-Calédonie." Un autre biographe, Ritchie Yorke cité Morrison que croire qu'il a "l'esprit de la Calédonie dans son âme et sa musique est le reflet. "Selon Yorke, Morrison a affirmé avoir découvert" une certaine qualité d'âme "quand il a visité l'Ecosse (ses ancêtres étaient de Belfast Ulster descente) et Morrison a dit qu'il croit qu'il ya un lien entre la musique soul et de Caledonia. Yorke raconte que Morrison "découvert plusieurs années après il a commencé à composer de la musique que certaines de ses chansons se prêtent à une grande échelle modale unique (sans septièmes) qui est évidemment la même échelle que celle utilisée par les joueurs de cornemuse écossaise et vieux de musique folklorique et irlandaise. "Calédonie L' nom de «Calédonie» a joué un rôle important dans la vie et la carrière Morrison. Biographe Ritchie Yorke avait déjà souligné en 1975 que Morrison a visé à-Calédonie tant de fois dans sa carrière qu'il "semble être obsédé par le mot." Dans sa biographie de 2009, Erik Hage a constaté que "Morrison semblait très intéressé par ses racines écossaises paternelle pendant son début de carrière, et plus tard à la campagne ancienne d'Angleterre, d'où son usage répété du terme-Calédonie (un ancien nom romain pour l'Ecosse et du Nord Grande-Bretagne). "En plus d'être le deuxième prénom de sa fille, il est le nom de sa première société de production, son studio, sa maison d'édition, deux de ses groupes de soutien, et il a aussi enregistré une reprise de la chanson, "Caldonia" (avec le nom orthographié "Calédonie") en 1974. Morrison utilisé "Caledonia" en ce qui a été appelé par excellence Van Morrison moment dans la chanson, «Listen to the Lion" avec les paroles: «Et nous naviguons, et nous naviguons, chemin jusqu'à Calédonie ». Jusqu'en 2008, Morrison utilisé" Caledonia "comme un mantra dans le spectacle vivant de la chanson," Astral Weeks ", enregistré lors des deux concerts Hollywood Bowl. Influence Morrison influence peut facilement se faire entendre dans la musique d'un large éventail d'artistes majeurs, et selon l'Encyclopédie de Rolling Stone's du Rock and Roll (Simon & Shuster, 2001), "son influence parmi les chanteurs de rock / auteurs-compositeurs est inégalée par n'importe quel artiste vivant à l'extérieur de cette autre légende de Barbarie, Bob Dylan. Echoes of literateness robuste Morrison et son bourru, fiévreux voix émotive peut être entendu à l'époque de ce dernier icônes allant de Bruce Springsteen, Elvis Costello "Son influence comprend U2 (une grande partie de The Unforgettable Fire);. Bono (" Je suis dans la crainte d'un musicien comme Van Morrison. J'ai dû arrêter l'écoute de Van Morrison enregistre environ six mois avant de faire The Unforgettable Fire, parce que je ne voulais pas sa voix soul très original à dominer le mien »);. John Mellencamp ("Wild Night"), Jim Morrison, Joan Armatrading (la seule influence musicale, elle accusera), Rod Stewart, Tom Petty, Rickie Lee Jones (Laura Nyro reconnaît à la fois et Van Morrison que les principales influences sur sa carrière); Elton John, Graham Parker; Sinad O'Connor; Phil Lynott de Thin Lizzy, Bob Seger ("Je sais que Bruce Springsteen a été très affecté par Van Morrison, et moi aussi "de l'interview de Creem) (" I've Been de travail "); Dexys Midnight Runners (" Jackie Wilson Said »); Jimi Hendrix (« Gloria »), Jeff Buckley (" The Young Way Lovers Do "," Sweet Thing "), Nick Drake, et de nombreux autres, y compris les Counting Crows (leur« sha-la-la "séquence de M. Jones, est un hommage à Morrison) influence Morrison. atteint dans le genre de musique country, avec Hal Ketchum reconnaissant, "Il (Van Morrison) a été une influence majeure dans ma vie." Morrison influence sur la jeune génération des auteurs-compositeurs est omniprésente: y compris chanteur irlandais Damien Rice, qui a été décrit comme sur le point de devenir «l'héritier naturel de Van Morrison", Ray Lamontagne, James Morrison, Paolo Nutini, Eric Lindell et David Gray sont aussi plusieurs des jeunes artistes influencés par Morrison. Glen Hansard du groupe de rock irlandais The Frames (qui répertorie Van Morrison comme faisant partie de sa sainte trinité avec Bob Dylan et Leonard Cohen) couvre souvent ses chansons en concert. groupe de rock américain, The Wallflowers ont porté sur "Into the Mystic". Canadienne de blues-rock chanteur Colin James couvre également la chanson souvent lors de ses concerts. Acteur et musicien Robert Pattinson a déclaré que Van Morrison a été son «influence pour faire de la musique en premier lieu". Morrison a partagé la scène avec l'Irlande du Nord singer-songwriter Duke Special, qui admet Morrison a été une grande influence. Globalement, Morrison a généralement été favorable à d'autres artistes, souvent bien partager la scène avec eux lors de ses concerts. Le l'album live, A Night in San Francisco, il avait comme invités spéciaux, entre autres, ses idoles de jeunesse: Jimmy Witherspoon, John Lee Hooker et Junior Wells. Bien qu'il exprime souvent son déplaisir (entrevues et chansons) avec l'industrie de la musique et les médias en général, il a joué un rôle dans la promotion de la carrière de nombreux autres musiciens et chanteurs, tels que James Hunter, et son compatriote frères natif de Belfast, Brian Kennedy et Bap. La vie personnelle Morrison vécu à Belfast depuis la naissance jusqu'à 1967, quand il a déménagé à New York après la signature avec le label Bang. Face à la déportation en raison de problèmes de visa, il est parvenu à rester aux États-Unis lorsque sa petite amie américaine Janet (Planet) Rigsbee accepté de l'épouser. Une fois marié, Morrison et sa femme ont déménagé à Cambridge, Massachusetts, où il a trouvé du travail d'interprétation dans les clubs locaux. Le couple avait une fille Shana Morrison, qui est devenu un chanteur-compositeur-interprète. Morrison et sa famille s'installent autour de l'Amérique, vivant à Boston; Woodstock, New York et une maison de colline à Fairfax, en Californie. Sa femme est apparu sur la couverture de l'album Tupelo Honey. Ils ont divorcé en 1973. Morrison est retourné à l'Europe dans la fin des années 70, s'installa d'abord dans la zone de Notting Hill Gate. Plus tard, il s'installe à Bath, où il a acheté Laine Hall Studios. Il a également une maison dans le village côtier irlandais de Dalkey, près de Dublin. Morrison rencontré irlandaise socialite Michelle Rocca à l'été 1992, et ils sont souvent aussi dans ces colonnes de bavardage Dublin, un événement exceptionnel pour le reclus Morrison. Rocca est également apparue sur l'un de ses albums couvre, Days Like This. Le couple est marié et a deux enfants, une fille née en Janvier 2006 et un fils est né en Septembre 2007. Discographie Article détaillé: Van Morrison Discographie Blowin ' Your Mind! 1967) Astral (Weeks 1968) Moondance ((1970) His Band et la chorale Street (1970) Honey Tupelo (1971) Dominique Saint Extrait (1972) Nez dur de la route (1973) Il est trop tard pour arrêter maintenant (Live)) Veedon Toison 1974 ((1974) Une période de transition (1977) Longueur d'onde (1978) Into the Music (1979) Une commune (1980) Belle Vision (1982) inarticulés Discours du Cœur (1983) Live au Grand Opera House Belfast (1984) A Sense of Wonder (1984) No Guru, aucune méthode, aucune des enseignants (1986) Poetic Champions Compose (1987) Heartbeat irlandais (1988) Coucher de soleil Avalon (1989) Lumières (1990) Hymnes à la Silence (1991) Too Long in Exile (1993) A Night in San Francisco (Live) (1994) Days Like This (1995) Depuis combien de temps cela dure (1996) Tell Me Something: Les Chansons de Mose Allison (1996) Le jeu de guérison (1997) Retour vers le haut (1999) L' Skiffle Sessions - Live in Belfast 1998 (2000) You Win Again (2000) Down the Road (2002) Qu'est-ce qui cloche dans cette image? (2003) Temps Magic (2005) Pay The Devil (2006) Live au Festival Austin City Limits (Limited Edition) (2006) Keep It Simple (2008) Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl (2009) Prix et reconnaissance Morrison a reçu plusieurs grands Victoires de la musique dans sa carrière, dont six Grammy Awards (19962007); inductions dans le Rock and Roll Hall of Fame (Janvier 1993), le Songwriters Hall of Fame (Juin 2003), et le Music Hall of Fame irlandaise (Septembre 1999), et un Brit Award (Février 1994). En outre, il a reçu des prix civile d'un OBE (Juin 1996) et un Officier de lrdre des Arts et des Lettres 1996), et il a un doctorat honorifique de l'Université d'Ulster (1992) et Queen's University de Belfast (Juillet 2001). (Les Grammy Awards sont les suivantes: Best Pop Collaboration avec Chant, 1996, "je vous ai dit dernièrement" (avec The Chieftains) Meilleure collaboration pop avec chant, 1998, "Don't Look Back" (avec John Lee Hooker) Hall of Fame, 1999, Astral Weeks Hall de la renommée, 1999, Moondance Hall of Fame, 1999, "Gloria" Hall of Fame, 2007, "Brown Eyed Girl" Le Temple de la renommée inductions a commencé en 1993 avec le Rock and Roll Hall of Fame; Morrison notable pour être le premier intronisé ne pas assister à la cérémonie de son propre, de sorte que Robbie Robertson du Band a accepté le prix en son nom. Lorsque Morrison est devenu le musicien initial intronisé au Irlandaise Music Hall of Fame, Bob Geldof a présenté Morrison à la sentence. troisième induction Morrison était dans le Songwriters Hall of Fame en «reconnaissance de son rôle unique comme l'un des plus auteurs-compositeurs importants du siècle passé. "Ray Charles a présenté le prix, suite à une performance au cours de laquelle la paire effectué Morrison" Crazy Love ", extrait de l'album, Moondance. Morrison Brit Award a été pour sa contribution exceptionnelle à la musique britannique. Il a été présenté à l'attribution par Beyrouth ex-otage, John McCarthy, qui, tout en témoignant de l'importance de la chanson de Morrison, "Wonderful Remarque" a appelé "une chanson ... qui a été très importante pour nous." Morrison a reçu deux prix civile en 1996, premier de l'Ordre de l'Empire britannique pour services rendus à la musique, le seconde était une attribution par le gouvernement français quand il a été nommé Officier de lrdre des Arts et des Lettres. En plus de ces récompenses d'État, il a deux doctorats honoris causa en musique; un doctorat honorifique en la littérature de l'Université d'Ulster, et un doctorat honorifique en musique de l'Université Queen dans sa ville natale de Belfast. Parmi les autres récompenses sont l'icône BMI Award en Octobre 2004 pour Morrison «Enduring influence sur des générations de créateurs de musique», un Oscar Wilde: Respect irlandaise écriture dans Film Award en 2007 pour sa contribution à plus de cinquante films, présenté par Al Pacino, qui a comparé Morrison à Oscar Wilde comme ils étaient tous deux «visionnaires qui repoussent les limites», et le Best International Interprète masculin de 2007 à l'inaugural Prix International de Jazz Ronnie Scott's Club, Londres Morrison. est également apparue dans un certain nombre de Greatest listes, y compris la liste le magazine Time des 100 albums de tous les temps, qui contenait Astral Weeks et Moondance, et il est apparu au nombre de treize sur la liste des WXPN de 885 All Time Greatest Artists. En 2000, Morrison occupait la vingt-cinquième session sur la chaîne câblée américaine VH1 musique liste de ses "100 plus grands artistes du Rock and Roll". En 2004, Rolling magazine Stone a classé Van Morrison quarante-deuxième sur la liste des «plus grands artistes de tous les temps". Coller l'a classé vingtième dans leur liste des "100 plus grands auteurs-compositeurs de vie" en 2006. Q classé lui vingt-deuxième sur la liste des «100 plus grands chanteurs" en avril 2007 et il a été élu vingt-quatrième sur la liste 2008 des Novembre Stone magazine Rolling 100 plus grands chanteurs de tous les temps. Trois des chansons de Morrison ont été inclus dans le La et Rock Roll Hall of Fame de 500 morceaux qui ont formé Rock and Roll: Brown Eyed Girl "," Madame George "et" Moondance "." Morrison a été annoncé comme l'un des lauréats de 2010 figurant dans le Hollywood Walk of Fame. Voir aussi Liste de personnes sur les timbres de l'Irlande Notes ^ abc Ankeny, Jason. allmusic.com "Van Morrison Biographie". http://allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=11:jifuxqygldhe ~ allmusic.com T1. Récupérée 2008-07-07:. ^ "Les Immortels - Les plus grands artistes de tous les temps 42) Van Morrison: rollingstone.com. Http://www.rollingstone.com/news/story/5939236/the_immortals__the_greatest_artists_of_all_time_42_van_morrison Rolling. Récupérée Stone "2009-09-16.. ^ Le mot est curmudgeonly couramment utilisés. «Revue de musique BBC du miel Van Morrison Tupelo". www.bbc.co.uk. http://www.bbc.co.uk/music/reviews/d3bd. Récupérée 18/04/2009. ^ L' discographie grand rocher, page 551, MC Strong, Giunti, 1998, ISBN 8809215222 ^ "Van Morrison: Non Guru, aucune méthode, aucune des enseignants: Music Reviews: Rolling Stone". rollingstone.com. http://www.rollingstone.com/artists/vanmorrison/albums/album/124806/review/5944254/no_guru_no_method_no_teacher. Récupérée 18/04/2009. Selvin ^, Joel (2009-05-04). «Transcendant Van Morrison" Astral "au grec". sfgate.com. http://www.sfgate.com/cgi-bin/article.cgi?f=/c/a/2009/05/03/DDU317DM77.DTL. Récupérée 26/05/2009. Fricke ^, David (2009-02-04). 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